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　　李清照的词作在思想内容上和词风上以南渡为界分为前后期，生活、环境的改变影响了她词风的变化，前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。作品题材反映面比较窄，主要是游玩、饮酒、赏花闺情之类，具有流丽明快、沉婉自然的风格特色。南渡后，面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。不难看出她高超的艺术手法和精美雅洁的艺术风格，再加上丰富深刻的内含，使宋代词坛放射出奇异的光环。

　　词是宋代最为值得骄傲的文学样式。词中的主人公多是红粉佳人，但其作者绝大部分都是男性，述说女性的幽怀多少让人感受不太真切。而李清照的横空出世，则彻底打破了这一现状。她以自己独特的情感历程，写下了“别是一家”的词作，在宋代词坛上独树一帜。

　　纵观李清照的一生，生活颇为坎坷。既享受过甜蜜生活的幸福，也饱经苦难的折磨。作为杰出的女词人，李清照在词中为我们展示了一个抒发自我情感的新形象，一般认为，她的词可以以宋室南迁为界分前后期，前后期不同的人生经历，形成了她不同风格特色。因为她“能够直抒胸臆，写真情实感”。所以只要把握住李清照的情感变化，自然就能比较她前后期词风的变化。

　　一、李清照的前期词风清丽深婉。

　　李清照的前期，主要指她在少女、少妇的一段时间，作品多写自然风光和离别相思，反映面比较窄，主要是闺情词，词风清丽深婉。

　　(一)、“鸥鹭”，自然流畅的画面

　　童年时代的李清照生活在济南，父亲李格非是当时著名的学才，“以文章受知于苏轼”，与廖正一、李禧、童荣并称为“宋代后四学士”。李清照后来的词所表现出来的婉约风格，很大程度上是受苏轼词风的影响。当然，更直接的是受父亲熏陶。母亲王氏是状元王拱臣的孙女，也善文。父母双方的家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。缪钺先生因此称“易安承父母两系之遗传，灵襟秀气，超越恒流。”由于早年这种优雅、闲适、宽松的生活环境，形成了她少女时期生机勃勃、洁白隽美的、展翅飞向蓝天的“鸥鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”(《如梦令》)充分展示了词人李清照任性、率真的性格特点，词风自然流畅。如果“把她的前期词作所表示的情感世界分两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。”她的一部分抒写少女心情的词，较明显地显示这时期的风格特色。如：

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟。

　　误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　《如梦令》

　　湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香水。水光水色与人亲，

　　说不尽无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，苹花汀草。

　　眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

　　《怨王孙》

　　这两首诗写出词人对美好大自然的由衷热爱和赞美之情，并对幸福的执着追求。《如梦令》描写了生活中一次荡舟的生动景象，通过“误入”，“惊起”等动态的描写，展示出一幅鲜明欢快的画面，形象逼真，表现了词人胸襟的开朗和坦荡。太阳快要落山时，词人才和她的伙伴们驶着小船回来，但是船不小心驶入藕花的深处，而她偏要在醉了的情况下“争渡”,直到把一群鸥鹭都吓跑了才肯罢休,其任性、率直、可爱的性格立即跃然纸上，栩栩如生。《怨王孙》则以白描的手法，写出秋天的可爱美丽，以前的文人墨客们描写秋天以“悲秋”为主调，写秋天的荒凉、灰淡，花儿凋谢，树叶飘落，一片萧条景象，毫无生机。

　　但秋天在李清照的笔下，却变得另有一番风味。尽管树木花草已经枯萎、衰败，可还是说不出的无限好。最后一句更是意味深远，把“鸥鹭”比喻成象人一样不回头。一个“恨”字，充分展示了词人对大自然的热爱和流连忘返的心情。面对一幅如此美好的秋景图，词人一副依依不舍的样子，不愿这么早就回去。从这两首词可以看出李清照活泼、楚楚动人的形象。以清新自然的语言和优美欢快的韵律，构成悠远深长的意境。词风自然、流丽、明朗。此外，像“寒梅点缀琼枝腻”(《渔家傲》)，“远岫出云催薄暮”(《浣溪沙》)等，也写得清新自然，言有尽而意无穷。

　　但李清照毕竟是封建社会的妇女，只能被束缚在寂寞的深闺之中，虽有杰出的才学却无法施展，无非是荡荡秋千、赏花饮酒、游玩、“斗草”(《浣溪沙》)之类的少女乐事。这便给她带来说不出的幽怀，以花草的眷恋衬托自己的闲愁。如《如梦令》：

　　昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人。

　　却道海棠依旧。知否?知否，应是绿肥红瘦。

　　这首词通过主仆对话的形式，委婉地表达出女主人惜花之情。清晨，醒酒后的词人，经过一夜的风雨洗礼，急切地想知道外面的情景。词人问得极有情，“卷帘人”却答得淡漠。因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否”来。想留住海棠花，实则是想挽留美好的自然风光。面对枝叶茂盛，而花朵却已凋落的景象，词人很自然地流露出怜花惜花的心情，反映了词人情感的细腻和胸怀的宽广。这首词的题材并不大，但描写景物与抒发感情，一点都不落窠臼，优美的词语似乎是信手拈来，感情真挚自然。如果说李清照后期的词越写越好，那么，这与她自觉的学习和继承了晚唐五代以来的婉约派传统手法，两者之间有明显的因果关系。

　　郭预衡评价李清照的词有“李白之飘逸，李煜之率直，秦观之情韵、民间词之清新”，她经过融合处理，再加上白描、口语化的语言、自然朴实，形成了自己的独特风格。但李清照又会以自我情感的变化而改变她的风格。《醉花阴》、《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等是她这时期风格的代表作，作为一个封建社会里的大家闺秀，李清照“能够抹掉自己娇嗔羞怯的面纱，越出‘非礼勿思’的雷池，大胆的倾吐自己的感情，这无疑于为作品灌注了新鲜血液，赋予了新的生命”。这就是她高超之处，历来被人称道。

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